时间: 2020年07月10日 来源： 作者： 点击: 4725 次
学校简介
佛罗伦萨美院建立于1339年，1785年成为国立美术学院，对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，是意大利最高美术学府。因对世界美术界，世界美术教育做出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。
佛罗伦萨美院与法国巴黎国立高等美术学院、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院。并与意大利马兰戈尼美院并称造型类和设计学的双雄。由佛罗伦萨学院美术馆收藏的文艺复兴雕塑巨匠－－米开朗基罗的作品《大卫》更是声名远扬，蜚声世界。佛罗伦萨美院打破美术界限，大师云集——米开朗基罗，达芬奇等大师是人类文明最杰出的代表。同时，佛美也拓宽了美术界限，科学、文学和哲学等元素开始大放异彩。佛罗伦萨美术学院存在的意义已经超越了一所学校，是世界文明发展的见证者，在艺术及教育领域具有里程碑意义。
专业设置（本科阶段，学制3年）
视觉艺术--装饰 视觉艺术--版画 视觉艺术--绘画 视觉艺术--雕塑
设计（室内设计） 博物馆教育学 舞美设计
专业解析
视觉艺术-绘画
绘画系一共有六个工作室，每个工作室由一位艺术家作为导师，风格各异，学生在入学前可根据自己的偏好选择导师。导师的教学任务在于帮助学生形成独立的艺术能力，并走向职业艺术家生涯。在整个教育过程中帮助学生形成合格的艺术知识和能力，并探索表达语言的多样性，从传统到创新，探索绘画在艺术领域的意义
视觉艺术-雕塑
旨在培养合格的雕塑专业技能，这些技能来自于当代的多种艺术表达语言和技术创新。这些技能足够学生用于雕塑领域个人研究的发展。此外也特别注重雕塑的传统技法，以及新雕塑媒介的艺术语言的探索。雕塑学院的毕业生能够在艺术专业领域和视觉艺术创意活动方面开展各种活动，也可以与不同的领域比如城市规划，建筑、修复方向合作。此外，学院还与公共和私人机构和机构达成协议，为学生提供必要的实习和展览机会。
雕塑专业要求一年级学生在实际模型的帮助下，从理论上研究具象雕塑，学习一些基础知识，在肖像学的基础上学习雕塑的结构和组成，并对不同艺术家的作品发表独到见解。从第二年开始，除了完善和加强传统雕塑的基础外，一条真正的道路将开始，以学生的个人喜好为由，将开始了解雕塑其作用机理，并将思想转化为三维表达，引入空间问题：空间/环境中的雕塑，特定地点的作品。第三年级的学生将通过提出详细计划的项目来面对个人研究。除了必修课以外，学生还需要学习其他帮助掌握雕塑语言的选修课程，比如摄影，陶瓷，艺术现象学等等。
视觉艺术-装饰
装饰专业会分析跨越过去和现在的各种性质的材料（图像，视频，目录，电影等），研究制作艺术的可能性，包括绘画，雕塑，装置，摄影，录像艺术，设计，表演，建筑，言语，声音，策展，诗学等不同性质的领域。本专业的目的是追溯当前的许多表达方式，但是这些表达方式是非常分散的，以至于无法进行详尽的分类。如果方式是无限的，那么每个艺术家的创作方法和实现方式也会有很多差异，每个学生都可以尝试各种媒介和技术，可以看出装饰教授非常看重学生个性化的无限性。
视觉艺术-版画
旨在培养艺术家和平面艺术的专业人才，考虑到当代艺术以多种表达语言和创新为重点，鼓励学生能够在平面艺术和设计领域探索和研究个人作品。课程设置同时注重传统的基础技法知识，同时也包括多媒体的平面艺术。学生在课程中必须熟练掌握版画、摄影、印刷术和计算机图形处理软件的技法和历史。该学院的毕业生将能够在平面艺术和印刷领域开展专业活动，学院也为学生在入读期间提供多家专业机构的实习机会。
舞美设计
旨在确保学生充分掌握舞美设计的方法和技术，这些技艺主要实践于戏剧、电视和电影的场景，并提供广告和橱窗装饰相关的设计理念和技巧。该学院的课程设置培养传统和现代技术的实践技能，涉及空间的使用和管理。在舞台场景的布置、服装等领域拥有足够的技术和熟练的操作。该专业的毕业生将在戏剧、电影和电视行业的各种公共和私营机构开展专业活动。此外，学院还与公共和私人机构达成协定，组织实习的机会，促进学生更加成熟的专业技能。
舞美课程的大部分主题是散文作品，歌词和电影场景的研究和场景设计。学生需要学习文学、服装、时尚、雕塑造型、装饰、塑料模型、场景制作、透视、草图平面图等大量专业知识。
设计（室内设计）
旨在提供面向室内设计领域的培训。课程设置的特点是将设计知识与视觉艺术和文化相结合。 特别是将现、当代艺术史、设计方法论、和材料技术作为重要的研究领域。通过对不同的设计应用（室内/室外）的学习和分析，学生们将掌握各种类型的建筑空间以及环境艺术的功能和美学知识。
博物馆教育学
博物馆教学课程是对通信方法和技术的充分掌握，为学生提供如何创作艺术作品进行解释和使用方面的知识。该课程的目的还在于通过传统手段和新的多媒体技术，特别是在博物馆和展览活动中，为管理文化遗产传播的空间和工具提供适当的培训以及科技传播。
通过博物馆教学的课程，学生将具有：通讯，装置，博物馆学以及艺术教学有关的技术操作方法，适用于掌握与表达语言有关的技能，最先进的技术和工具使用方法，除主要语言外，还要求掌握欧洲联盟至少一种语言，主要用于竞争能力和一般信息的交流，在特定权限范围内的IT工具和远程通讯的知识。对艺术遗产的作品进行教育交流并对其进行增强，以及在作品和观察者之间建立正确的关系，在学习过程中学生还将在博物馆以及公共和私人机构进行实习和培训，获得经验和操作技能。
专业考试
在50*70的纸张，6小时之内完成1张或多张的素描人体写生，材料不限，但要求单色。
非命题创作考试：50*70的纸张规格，材料不限、6小时内完成。
作品集面试
向考官阐释作品集作品、创作内容和创作理念。
非命题创作考试中的作品也需要向考官进行创意阐述。
专业考试
在50*70的纸张上按考官给出的命题，6小时之内完成相应的创作内容。
作品集面试
介绍创作意图和思路，以及作品集中收录作品的创作背景。
专业考试
在以下几个考试项目中自行选择。
√ 静物写生
√ 插画创作
√ 版画手稿创作
√ 图像设计和平面创作：海报、招贴、平面设计
考生需要向考官阐述表明选择哪个考题进行考试。然后在35*50纸上制图完成所选题目。在创作过程中，学生至少制作三件作品。
作品集面试
阐释创作意图以及作品集的创作理念。
专业考试
要求学生在50*70的纸张素描人体写生。
6小时之内完成一件浅浮雕人体写生作品
作品集面试
要求和其他专业作品集面试一致。
专业考试
在70*100纸上实现命题舞台美术方案，其中涉及到创意手稿以及工程图绘制。
设计（室内设计）
设计测试4小时，作品集面试
知识能力测试3小时，作品集面试
