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普契尼音乐学院预科考试、音乐会当前位置:首页 > 最新动态

昨日(7月24日),意大利普契尼音乐学院代表团应邀来到北京进行访问,举行预科选拔考试,并于晚上举办音乐会,为在场的观众带来了一场视听盛宴。


预科考试


从中午十二点到下午三点钟,本次普契尼音乐学院预科考试持续了三个小时,参试学生报考的专业有钢琴,声乐,小提琴,考试委员会教授认真聆听了每个学生的展示,并针对每个学生的表现,给出相应指导意见。


普契尼音乐学院开设的专业有:

作曲;声乐;钢琴;手风琴;西方乐器演奏专业(吉他、小提琴、中提琴、大提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、小号、圆号、长号、大号、打击乐等);爵士乐器演奏专业(爵士小号、爵士钢琴、爵士贝斯、爵士鼓等)。

音乐会


晚间音乐会为钢琴独奏,钢琴四手联弹以及歌剧演唱,演出大师有:声乐指导Pietro Baruffetti,声乐大师Fulvia Bertoli,钢琴大师Francesca Costa。


三位大师用十几首曲子,演绎出音乐的发展史:

Vincenzo galilei -gagliarda 三拍舞曲  

1584年从意大利佛罗伦萨兴起了第一张明信片,1600年也是在这个城市开始流行起听歌剧。

歌剧是全新的歌唱方式以及故事阐述的结合,是一种新兴的演出节目。歌剧曾一度被研究学者们提升到很高的地位,文森佐.伽利略便是其中之一,我们听到的舞曲,诗琴原创,钢琴四手联弹编曲都是其代表作。这位音乐家就是伟大的科学家、天文学家伽利略的父亲,(伽利略受父亲影响,从小就开始学习和铉,音阶以及颤音等)。


Gluck-danza di euridice 格鲁克-尤里迪茜的舞曲 

《复调》《让我平息你们的愤怒》

最初的佛罗伦萨歌剧是源于奥菲欧与尤里迪茜的神话。这是一段古希腊神话,讲述的是音乐家奥菲欧与其爱妻的爱情故事,歌唱家奥菲欧的爱妻尤里迪茜不幸去世,他非常悲伤,在神灵前恸哭,悲痛欲绝的歌声打动了爱神,来到地狱,并用动人的歌声救回了爱妻。

故事如此美丽,因而后来被不断改编演绎。1607年蒙特威尔第创作了“奥菲欧”,这是第一部现代歌剧,其影响直至今天。1762年由居于意大利多年的德国作曲家克里斯多夫.格鲁克改编,(格鲁克创作了43部歌剧,38首是用意大利文作曲,5首法文作曲,该)歌剧脚本由意大利利沃诺诗人卡尔扎比吉完成。当时意大利文成了歌剧的通用语,并流行于整个欧洲。

音乐会中欣赏到的第一段便是来自尤里迪茜在冥界的哭泣,咏叹调是来自奥菲欧进入冥界时的恸哭。(当时很多男声选段都是由盛行于世的阉人歌手演唱,后来阉人歌手退出舞台,取而代之的是女中音、女低音) 。

歌剧《巴雅泽》选段《受伤的新娘》

巴洛克时期意大利歌剧的发展不仅局限于佛罗伦萨,还蔓延到了威尼斯。1637年歌剧首次打破传统,不再是贵族们招待朋友之礼数,而变成了只要购票就可以观看的演出形式。当时名望颇高的作曲家安东尼奥.维瓦尔第,一生创作了近50部歌剧,(其中最著名的当属小提琴协奏曲《四季》。) 《受伤的新娘》是维瓦尔第于1735年创作的第一部集成歌剧,选自歌剧《巴亚泽》中女高音艾琳的咏叹调。歌剧主要讲述艾琳,本应嫁给土耳其王子-巴亚泽,却发现自己的心上人战败被降为俘虏,而深陷痛苦和思念的故事。该咏叹调歌词非常简单,歌手需要不断的重复歌词,给人一种音乐不停的扩展、延续的感觉。(1700年初,歌唱家便是歌剧的主角,其重要性胜过故事,胜过作曲家。这也是当时音乐的独特魅力所在。)

歌剧《塞尔维亚的理发师》选段 《美妙歌声随风荡漾》

《舞曲》

《坦克雷迪》选段 《我心悸动》

继威尼斯之后,歌剧发展中心便延伸到了意大利著名的海滨城市那不勒斯。1700年几乎所有意大利伟大的歌剧家都在这个魅力无限的城市定居或求学。当时那不勒斯还诞生了一个新的名词“音乐学院”,最初的音乐学院是为城里的孤儿设立的,人们把投身于歌剧作为一种谋生手段,当时歌剧的发展需要音乐家,歌手,作曲家,服装搭配师,舞台设计师等,因而歌剧为数千个在音乐学院做学徒的那不勒斯年轻人提供了很好的就业机会。后来这些年轻人足迹遍布整个欧洲,我们熟知的大师乔阿克诺.罗西尼便是其中的代表,罗西尼的才华在当时引起了巨大轰动,也为后来歌剧的发展作出了杰出的贡献。音乐会中我们欣赏到的是《塞尔维亚的理发师》选段《受伤的新娘》,《舞曲》以及《坦克雷迪》选段《我心悸动》。

乔瓦尼.马蒂尼- 《爱的喜悦》

接下来我们把故事转移到法国巴黎。当时意大利乃至整个欧洲的作曲家齐聚巴黎,法文也被广泛用于欧洲歌剧作品当中。今天我们要欣赏的这部意大利作曲家乔瓦尼.马蒂尼的《爱的喜悦》,讲述的是法国大革命前最后一位王后玛利亚.安托瓦内特在被行刑前狱中的咏叹,该歌词短小却琅琅上口,歌中充满忧伤,爱的喜悦只是片刻,爱的伤痛却纠缠一生。

Giuseppe Verdi  Giovanna’Arco圣女贞德

G.Verdi  歌剧《纳布科》选段 《让思想插上金色的翅膀》

G.Verdi  歌剧《弄臣》选段《美丽的爱神》

十九世纪意大利最伟大的歌剧作曲家朱塞佩.威尔第,把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。其歌剧作品更多的反映了整个国家的现实状况,人们渴望统一和追求自由与解放的心愿。接下来我们将要欣赏到的第一个选段是《圣女贞德》,反映了一位年轻的女子为解放法国而抗争的气节,第二个选段来自歌剧《纳布科》,《让思想插上金色的翅膀》,反映的是一群奴隶们的呐喊与苦痛。

威尔第歌剧作品中另一大杰作《弄臣》,对当时的意大利歌剧产生了巨大影响,是意大利歌剧乃至世界歌剧史上的一大财富,将要欣赏到的选段《美丽的爱神》,展现的是两个恋人歌唱美好的爱情故事。

Pietro Mascagni  歌剧《扎内托》选段《爱如鲜花》

E. di Capua  《我多想爱抚你》

我们将要欣赏到的是两首民歌,第一首是意大利著名作曲家彼得.马斯卡尼的作品选段,其代表歌剧《乡村骑士》创立了现实主义的新歌剧风格,该剧自首演以来颇受欢迎,流传久远。

《爱如鲜花》咏叹的是爱就像盛开的鲜花一样美丽动人。

第二个选段是那不勒斯民间乐,那不勒斯民间乐惯用方言演唱,(为人熟知的包括《我的太阳》等)。

G.puccini 纪念册

G.puccini 小华尔兹

意大利歌剧作曲家贾科莫.普契尼,是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派代表人物之一,共有作品12部,著名的有《托斯卡》,《蝴蝶夫人》 《波西米亚人》等,(普契尼音乐中吸收话剧式对话手法,除直接使用各国民歌外,还善于使用新手法。)除此之外,普契尼还创作了很多钢琴演奏作品,旋律优美,并得到广泛流传。

A.Dvorak 斯拉夫舞曲第46部第8首

最后由Francesca costa 与Pietro baruffetti两位大师联袂出演,给大家带来一首捷克作曲家安东.德沃夏克代表作之一《斯拉夫舞曲》。